小提琴協(xié)奏曲《梁祝》是中國交響樂的經(jīng)典之一，也是民族音樂用西方音樂符號重構和表達的典范。小提琴協(xié)奏曲“梁祝”問世五十余年，受到了廣大音樂愛好者的肯定。

但對外界來說，其中存在一些令人困惑不解的問題。例如：小提琴協(xié)奏曲“梁祝”究竟是誰的創(chuàng)意？何占豪和陳鋼這兩個背景完全不同的年輕人，是怎么聚到一起進行創(chuàng)作的？正因為這些問題未得到解答，由此圈子內也一直眾說紛紜。例如：論作曲技術，當時的何占豪顯然不如陳鋼，因此有人就在節(jié)目單上把陳鋼的名字放到了何占豪的前面, 有時索性只寫陳鋼一人名字。也有人說，陳鋼當時才是個學生，這之前從未寫過大型作品，這其中肯定是指導老師丁善德教授的作用。因此，有丁的學生強烈要求署上丁善德的名字，并認為應排名在第一位。

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“這是寫給農民的，是農民教會我創(chuàng)作。”在談到《梁祝》協(xié)奏曲的創(chuàng)意由來時，何占豪這樣概括。

“上世紀五十年代由上海越劇院創(chuàng)編的越劇舞臺劇《梁山伯與祝英臺》由于編劇、表演出色，音樂優(yōu)美，全國越劇團紛紛效仿演出。我當時是浙江越劇團一名小提琴兼揚琴演奏員，對越劇《梁祝》的音樂十分熟悉。這為之后創(chuàng)作小提琴協(xié)奏曲《梁祝》打下了基礎。”

上世紀五十年代，藝術院校的學生要定期抽出一定時間為工農大眾演出。演出過程中，何占豪發(fā)現(xiàn)老百姓根本聽不懂外國樂曲，農民要求演奏滬劇、越劇音樂。

有一次下鄉(xiāng)演出，現(xiàn)場人山人海。等演出開始后，觀眾就越來越少了，老人、年輕人、小孩都聽不懂，相繼離開。最后只有一個老媽媽堅持聽完了音樂會。何占豪跑去問，老媽媽您為什么一直聽了下來。老媽媽回答：“你們坐的是我們家的凳子。”

“回到學校后我們一直在討論一個問題，西洋樂器小提琴怎樣才能被中國老百姓接受和喜歡。當時身為系領導的劉品同志首先提出，‘小提琴要被工農大眾所喜聞樂見，必須解決一個民族化的問題，而小提琴民族化首先要解決的應該是作品問題。’包括我在內的相當一部分同學非常贊同他的觀點。”何占豪回憶道。

何占豪決心創(chuàng)作小提琴協(xié)奏曲《梁祝》，他開始探索。《梁祝》是一個愛情故事，女扮男裝的祝英臺喜歡上了帥哥梁山伯。為了弄清楚女孩子都喜歡什么，何占豪跟著紗廠女工去看越劇《紅樓夢》，發(fā)現(xiàn)每次賈寶玉叫林黛玉‘妹妹啊’的時候，女工們就鼓掌。“我從這里找到了靈感，‘啊妹妹’的旋律就成了《梁祝》的開頭。”何占豪說。

1959年，《梁祝》于上海首演，這個古老的故事通過小提琴優(yōu)美的音樂傳遍了祖國大江南北。

“《梁祝》演出后，我常收到工人、農民等普通群眾給我寫信表示感謝。他們說，是《梁祝》讓他們聽懂了音樂。我聽到這樣的消息，心里很高興，因為讓老百姓聽懂音樂、喜歡音樂是我們最大的心愿。”何占豪說。

《梁祝》還漂洋過海震撼了歐美樂壇，半個世紀以來經(jīng)久不衰，成為民族音樂的經(jīng)典之作。

作品綜合采用交響樂與中國民間戲曲音樂的表現(xiàn)手法，按照劇情構思布局，采用奏鳴曲式結構，深入而細膩地描繪了梁祝相愛、抗婚、化蝶的情感與意境。

“梁祝感人的愛情故事，融入在作品的呈示部、展開部和再現(xiàn)部這三大結構之中，分為草橋結拜、同窗三載、十八相送、長亭惜別、抗婚、哭靈、控訴、墳前化蝶等幾大部分。”何占豪介紹，“在演奏形式上，采取協(xié)奏方式，既有獨奏，又有重奏。如呈示部的‘草橋結拜’中，以小提琴與大提琴各自的獨奏，象征祝英臺與梁山伯的聲音形象；隨后又由小提琴獨奏出華彩樂段，表現(xiàn)出祝英臺對梁山伯的愛戀之情。在展開部的‘英臺抗婚’中，采用大鑼和定音鼓的陰沉音調代表封建勢力的‘逼婚主題’，又以小提琴獨奏展示‘抗婚’主題。在‘樓臺相會’時，再一次以大提琴與小提琴復奏，并運用戲曲唱腔的‘閃板’‘快板’‘緊拉慢唱’等手法，逐漸將音樂推向高潮——‘哭靈投墳’。在再現(xiàn)部的‘墳前化蝶’中，采用笛子、豎琴等樂器，營造出朦朧浪漫的情調，進一步升華美的主題。”