隨著以前的演變，出現(xiàn)了一些重大的藝術(shù)變化，而另一些則是對先例風(fēng)格的拒絕。定義古典時代音樂的大部分內(nèi)容可以看作是對巴洛克時期美學(xué)價值和標志的拒絕。

　　GALANT或“敏感風(fēng)格”音樂作為巴洛克和古典時代之間的墊腳石

巴洛克和古典音樂并存了一段時間。在巴洛克時期真正結(jié)束之前，音樂品味經(jīng)歷了各個過渡階段。巴洛克晚期是一種稱為“洛可可式”的新藝術(shù)風(fēng)格。洛可可式（Rococo）以更輕巧，更俏皮的風(fēng)格脫離了巴洛克藝術(shù)。巴洛克藝術(shù)和建筑裝飾精美，裝飾華麗。

在音樂中，洛可可風(fēng)格被稱為Galant風(fēng)格或敏感風(fēng)格。比巴洛克音樂更優(yōu)雅，更內(nèi)斂，但也不太嚴肅。作曲家更喜歡這種時尚風(fēng)格，因為它更加和諧。然而，人們越來越意識到，格蘭特風(fēng)格的裝飾物是淺薄的，而僅僅是裝飾性的，這與啟蒙運動的哲學(xué)性，有序的偏好并不一致。因此，與巴洛克藝術(shù)價值和形式的最終更強的突破。

　　巴洛克音樂與古典音樂之間的明顯區(qū)別

您可以看到古典時代的特征，其特征是自然，簡單的風(fēng)格，被認為反映了客觀的品味標準，與巴洛克音樂相比，它具有明顯的釋放力：

巴洛克音樂更為華麗，主要是復(fù)調(diào)音樂，具有更復(fù)雜的紋理，這給它帶來了極為不自然的聲音，而古典時代音樂則使用了其更簡單的紋理來提供更自然，旋律的氛圍。

古典時代的音樂有著線性的基礎(chǔ)，每個清晰的，單獨的短語都有各自的情感中心，而巴洛克式的音樂則以旋律和有節(jié)奏的模式循環(huán)，專注于一種情緒。

古典時代的作曲家取消了低音連續(xù)音，這是固定，連續(xù)的伴奏，是巴洛克風(fēng)格的節(jié)奏和諧音基礎(chǔ)。作曲家為每首與旋律均等存在的作品創(chuàng)作了特定的伴奏低音線條和和聲。

古典時期的作曲家提供了更多的符號，這是因為節(jié)奏和動力學(xué)帶來了許多藝術(shù)上的繁榮，并且所有部分都被編寫成貫穿整個作品的凝聚短語。

大鍵琴在音調(diào)上具有濃郁的巴洛克風(fēng)格音樂，與古典時代聽眾所喜歡的更自然的音色形成了鮮明的對比，例如弦樂和木管樂器。

　　從曼海姆學(xué)校到維也納古典風(fēng)格

在美瀚學(xué)校，總部設(shè)在德國的宮廷，在此期間，巴洛克和古典和過渡風(fēng)格之間的重疊增長。曼海姆作曲家工作于18世紀中葉，是古典音樂規(guī)范的早期采用者和創(chuàng)新者，后來在古典時代中得到了更充分的發(fā)展和編纂。曼海姆（Manheim）學(xué)校的作曲家卡爾·斯坦米茨（Carl Stamitz）是這個時期的典范。他的作品展示了加蘭特風(fēng)格的一些元素以及奏鳴曲形式的運用。

到了18世紀后期，古典時代達到了維也納古典風(fēng)格的高度，有時也被稱為維也納第一學(xué)派。維也納是歐洲的藝術(shù)和文化中心。所有偉大而優(yōu)秀的作曲家都聚集在這里，包括莫扎特，海頓和貝多芬。

在古典時代的中后期，交響曲和奏鳴曲等編纂的音樂形式得以確立。貝多芬的F大調(diào)作品《弦樂四重奏》也證明了這也是古典時代音樂價值的最高點。